Logo cs.designideashome.com

Kenzo Tange A Toyo Ito Vystupují Na Japonské Výstavě MAXXI

Obsah:

Kenzo Tange A Toyo Ito Vystupují Na Japonské Výstavě MAXXI
Kenzo Tange A Toyo Ito Vystupují Na Japonské Výstavě MAXXI
Anonim
Image
Image

Na výstavě MAXXI byly představeny japonské domy Kenzo Tange, Toyo Ito a Atelier Bow-Wow

Dům Kenzo Tange navržený pro sebe, rezidence ve tvaru U od Toyo Ita a ateliér Atelier Bow-Wow jsou součástí výstavy na japonských poválečných domech v muzeu MAXXI v Římě.

Japonský dům: Architektura a život po roce 1945 představí přes 80 světových japonských obydlí, přes kresby, velké modely, videa a fotografie, období po druhé světové válce.

Projekty pocházejí od tří generací japonských architektů. Oni sahají svět-slavná jména jako Tange, Ito, a Shigeru Ban, k kultuře postav jako Seiichi Shirai a Kazuo Shinohara, stejně jako nadějné mladé designéry.

Zahrnuty jsou také práce ne-architektů, které poskytují širší pohled na japonskou kulturu.

Spoluorganizátor Pippo Ciorra uvedl, že přehlídka nabízí nahlédnutí do toho, jak se japonské domácí prostory během posledních 70 let vyvinuly, a zdůrazňuje „bezprecedentní příklady dialogu mezi tradicí a avantgardou“.

Image
Image

Japonský dům: Architektura a život po roce 1945 představuje fragmenty stávajících budov 1: 1

„Zaměřuje se na dva hlavní aspekty japonské architektury, “řekla Ciorra Dezeenovi. „Prvním je design rodinného domu jako hlavního prvku utvářejícího život lidí a měst.“

"Druhým je geografie genealogií, které můžeme najít pouze v Japonsku, které řídí jak přechod od mistrů k mladším návrhářům, tak specifický japonský vztah mezi tradicí a moderností."

Výstava je součástí série zkoumající radikální poválečnou architekturu Evropy a Japonska.

Iniciativa byla iniciována Japonskou nadací k oslavě 150 let diplomatické spolupráce mezi Japonskem a Itálií a tento koncept pak vyvinuli spoluzakladatel Atelier Bow-Wow Yoshiharu Tsukamoto a Kenjiro Hosaka z Tokijského národního muzea moderního umění.

Ciorra kurátorka obsahu ve spolupráci s Hosaka a Florence Ostende, kurátorem v londýnském Barbican Center.

Přehlídka běží na MAXXI do 26. února 2017, poté se přestěhovala do Barbican od 23. března do 25. června 2017 a do muzea moderního umění v Tokiu od 11. července do 18. září 2017.

Podrobný popis některých hlavních projektů najdete v Ciorře:

Image
Image

Obrázek s laskavým svolením Michiko Uchidy

Dům (Tangeův dům), Setagaya, Tokio od Kenzo Tange, 1953

Vlastní dům Kenza Tangeho vytvořil ranou instanci jeho syntézy japonské historie s výraznou vitalitou pozdní modernismu. Budova byla dramaticky zvýšena nad zemí, zařízení, které připomíná piloti mezinárodního stylu a vyvýšené platformy paradigmatických klasiků japonské architektonické historie.

Ve výslovném odmítnutí západního uspořádání domácích prostor se skládala z jedné nerozdělené místnosti s podlahou tatami, která byla vybavena směsicí předmětů v japonském stylu a americkým nábytkem z poloviny století. Abstraktní mřížka Tangeho plánu tvoří výmluvný argument pro myšlenku, že v Japonsku byla tradice již moderní.

Obrázek se svolením Mehrdad Hadighi

Věžový dům, Shibuya, Tokio od Takemitsu Azumy, 1966

V poválečném období prošlo Japonsko výrazným populačním rozmachem, který vedl ke zvýšenému tlaku na městský prostor. Takamitsu Azuma, který si přál žít ve středu města, si mohl dovolit pouze 20m2 spiknutí na nepříjemném trojúhelníkovém místě.

Protože tradiční horizontální orientace japonských domů byla nemožná, Azuma naskládala vnitřní místnosti jeden na druhého. Interiér je jeden souvislý prostor uspořádaný kolem točitého schodiště - nejsou zde žádné dveře ani vnitřní stěny. Hrubé betonové textury vystavené v celé budově dávají domu obrannou kvalitu, což z něj činí ztělesnění touhy architekta žít ve městě.

Fotografie od Koji Taki

White U, Nakano, Tokyo, Toyo Ito, 1976

Jádrem domu byl půdní dvůr, kolem kterého byl zabalen trubkovitý prostor. Dům postrádal fasádu a představoval zakřivenou betonovou zeď na ulici. Světlo bylo zavedeno do interiéru pomocí světlíků a skleněných posuvných dveří vedoucích do nádvoří, což umožnilo eliminaci vnějších oken.

Hranice mezi zdmi a stropem byly omítnuty, aby se vytvořil souvislý zakřivený povrch skrz, který vyvolává pocit nemateriality a dokonce nekonečna. Hladká, pohlcující bělost interiéru se měnila prostřednictvím nápadných stínů vytvořených průmyslovými reflektory v různých bodech.

Image
Image

Obrázek se svolením Katsuhisa Kida

Roof House, Hadano, Kanagawa od Tezuka Architects, 2001

Střešní dům byl postaven pro rodinu s malými dětmi, které si užily trávení času na střeše svého dřívějšího domu, a proto si vyžádaly toto neobvyklé zapojení do architektury jako základ nového designu.

Jednopatrový dům je zakončen velkou střechou, která slouží jako primární prostor domu a vyhlídková plošina. Vyčnívající nad přízemí poskytuje pod okapem také zónu podobnou engawě. Stejně jako většina práce architektů zkoumá dům způsoby, jak mohou uživatelé imaginativně spolupracovat s prostředím.

Image
Image

Dům a Atelier Bow-Wow, Shinjuku, Tokio, Atelier Bow-Wow, 2005

Na počátku 21. století identifikoval Atelier Bow-Wow trend, kterým by se tokijské domy mohly rozdělit na tři generace. Od dvacátých let to znamenalo „spirálu nesnášenlivosti“, což způsobilo, že se domy staly introvertními místy, která oddělila jadernou rodinu od širší komunity.

Jejich dům a kancelář stanoví nový směr pro dům čtvrté generace, který je charakterizován jako typ budovy orientované více na veřejnost. Tenké dělicí stěny zjemňují rozlišení mezi budovou a ulicí a mezi domácími a kancelářskými prostory uvnitř. Domácí prostory zaujímají horní podlaží a jsou přístupné pouze přes hlavní schodiště.

Image
Image

Obrázek s laskavým svolením Takashi Hommy

Doporučená: